中学・高校では、硬式テニスに打ち込みました。
高校は岡山県の高校に進学し、寮生活を送りながら、部活動に励みました。美術とは無縁に思える青春時代でしたが、母親の陶芸教室が軌道に乗り始めたこともあり、高校3年生の夏のインターハイ後に進路を切り替え、デッサンを学びます。
短期間で基礎を身につけて、倉敷芸術科学大学へ進学し、本格的に陶芸の道へ進みました。

大学では、「練り上げ」と呼ばれる技法を探求しました。色の異なる粘土を組み合わせて模様を生み出す練り上げは、計画性と高度な技術を要します。
また、作品について言葉で語る討論の場も多く、表現を理論的に捉える姿勢も養われました。

さらに、うつわの表面をヘラやカンナで削ぎ落とすことで、直線的なラインや凹凸（稜線）を表現する「ソギ」という技法を駆使し、手仕事の揺らぎを作品に刻んでいるのです。

「使いやすいけれど、デザイン的にも良いもの、特別な日に使いたくなるようなうつわをつくっていきたいと思っています」

現在、一穂窯の活動の柱の一つになっているのが、植木鉢のブランド「ICHIHOPOT」です。一点一点、表情が異なり、植木鉢としても個性的でありながらも、塊根、灌木、多肉など、どのような植物でも存在を際立たせます。

「コロナで観葉植物の需要が上がったので、塊根植物用の鉢をメインでつくるブランドを立ち上げました」

自身が運営するネットショップを中心に、百貨店やホームセンターへの卸も行ってきたとのこと。植物の市場が落ち着いた今、ブランド力の強化が課題と感じているそうです。

Wired beansとの取り組みについて、お聞きしました。

「もともと、数物をつくる作家ではないので、不安はあります。ふだんはミリ単位で揃える製作をしていないため、その点は課題ですね」

しかし、多くの窯元が苦戦する取っ手については、それほど苦労していないそう。ただ、「（本体と取っ手の）境目の処理は、もっと勉強しないといけない」と前向きに捉えています。

手仕事の個体差を活かしながらも、製品としての精度をどう確保するかを模索している段階です。